俄国古典主义画家维科夫斯基作品:没有华丽幕布具有内在高贵

鲍罗.维科夫斯基,俄国优秀的肖像画家,最初在乌克兰学画,是列维茨基和肖像画家拉姆彼的学生,后来在俄国一举成名!

十八世纪末,在法国和英国文学的作用下,形成了俄罗斯的感伤主义散文和诗歌,在鲍罗维科夫斯基创作的许多女性肖像作品中,也蕴含着淡淡的忧伤!

鲍罗维科夫斯基喜欢把人物安置在大自然的环境下,安详而宁静,正沉浸在无限的冥想中,面部表情以及眼神,都流露出一丝伤感!在他画中,没有残酷的现实,只有平和的世界!

这幅是《乔姆金娜肖像》,画家将人物安置在大自然的氛围中,蓝天白云,树木葱茏,一位穿白色纱裙、佩戴珍珠等名贵饰品的年轻贵族女子,沐浴在柔和的光线下,正沉浸在悠闲轻松的自我遐想中,有一种由内而外散发出来的娴静而柔美的气质。

这位画中人是显赫历史的叶卡捷琳娜二世和情人独眼将军格里高利·波将金的私生女。这幅画是画家40岁时画的,是18世纪俄国肖像画中的代表作之一!

这幅是安·加与瓦·加·加加林娜公爵小姐像,姐妹俩同样没有华丽的外表,但简单精致,姐姐正在拨弄琴弦,妹妹正在看歌谱,画面显得多情而浪漫,充满着幻想和忧伤的曲调!

画家以精湛的古典主义表现技巧,细腻地描绘人物的相貌,柔和的色调与温柔的形象和谐一致。虽然没有华丽的帷幕,也没有华丽的服饰,但自有一种内在的高贵气质!

在画家的晚年,他更加注重人物构图的严谨和整体节奏,带有明显的古典主义风格!在画家诞辰250周年之际,俄罗斯邮政为他发行了一套两枚纪念邮票!

「掌握社·直播预告」俄罗斯之恋—青年钢琴家罗维独奏音乐会

本场音乐会,将从观众最为熟知的俄罗斯作曲家柴可夫斯基开始。体现俄罗斯悲剧性色彩的柴可夫斯基《杜姆卡(悲歌)》、改编版本的拉赫玛尼诺夫《练声曲》、描述战争满目疮痍、其中却运用温暖音乐来描述战争的普罗科菲耶夫《第七奏鸣曲》,还有可以让现场观众拥有沉浸式体验的穆索尔斯基的《图画展览会》。

柴可夫斯基的作品大多反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识群众内心的苦闷,以及他们对幸福生活的向往,揭示着人们内心的矛盾和充满强烈戏剧性的炽热的情感色彩。而《悲歌》就是这样一部作品,它的俄文原名《думка》(音译:杜姆卡)op.59,创作于1886年,以“俄罗斯乡村景色”为副标题献给法国钢琴家马蒙泰尔(Antoine Marmontel)。杜姆卡是斯拉夫民族的一种民间叙事歌曲。歌词大多叙述英雄事迹,音乐带有忧郁和沉思的意味,同时也是指一种由沉思忧郁的风格转变为明快曲风的器乐作品。柴可夫斯基在吸取西欧音乐文化发展经验的基础上,将这种杜姆卡传统式的作品风格融入创作中。他重视向民间音乐学习,并把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来。这首《悲歌》便最好地展现了这一民族化特点,隐现了创作者所想表达的强烈“悲剧性”因素。他把清晰而感人的旋律,强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格,富于独创性地有机地融合在了乐曲中。

柴可夫斯基是一位多产的作曲家,他创作的声乐浪漫曲共104首。其内容和形式多种多样,包含着喜悦、悲伤、痛苦、希望和对幸福的追求。他的浪漫曲和俄罗斯民歌紧紧相联,具有宽广的旋律线条、富有表现力的艺术语言和极的音乐主题,是十九世纪后半叶俄罗斯声乐抒情歌曲的最高成就之一,也是至今俄罗斯古典声乐遗产中最为普及的一个组成部分。

柴可夫斯基从小就生活在农村,对大自然有着—份独特的亲近感,在他的笔下,大自然总是柔美和温存的。他说,只有独自一人在大自然的怀抱中,才能体会到真正的幸福。这就是柴可夫斯基心灵深处最温馨恬静的生活追求。这首《f小调浪漫曲》表现的就是通过他对大自然的赞美与歌颂,抒发了他对生命的赞叹和对美好生活的无限向往之情。

拉赫玛尼诺夫的作品包括三部交响曲、四部钢琴协奏曲、三部歌剧、《帕格尼尼主题狂想曲》以及大量钢琴前奏曲、变奏曲、练习曲等。拉赫玛尼诺夫这首《练声曲》是1912年创作的《十四首浪漫曲》最后一首,原作系以钢琴伴奏的无词(哼唱)歌,题献给乌克兰/俄罗斯抒情花腔女高音安东尼娜.涅日达诺娃。

《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》,作品83号,始于1939年,完成于1943年,作者是苏联作曲家、音乐大师谢尔盖·普罗科菲耶夫(Sergei Prokofief),他是20世纪初最不协和的巨匠之一,在他《第二号钢琴协奏曲》演出时,由于不协和,甚至引起支持者和反对者的骚乱。

这首钢琴奏鸣曲和同一作曲家的第六号、第八号共称为《战争奏鸣曲》,由里赫特于1943年1月18日首演于莫斯科。此奏鸣曲曾获“斯大林奖金”二等奖,所以有人称其为“斯大林格勒奏鸣曲”。

作为二十世纪经典作曲家之一的普罗科菲耶夫,一生共创作了九首钢琴奏鸣曲,其中《第七钢琴奏鸣曲》被认为是最杰出的一首。该作品以二次大战为创作背景,用普氏个性化的创作手法和音乐语言,真实深刻地再现了残酷的战争场面,集中地反映了战争中人们的思想活动和内心世界。

Modest Petrovich Mussorgsky(莫杰斯特.彼得罗维奇.穆索尔斯基,1839年-1881年),俄罗斯作曲家,俄罗斯民族乐派“五人强力集团”主要成员。

1874年6月穆索尔斯基写下钢琴组曲展览会之画,灵感来自于一次画作展览会,会上的作品是由穆索尔斯基一位已逝世的朋友维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼所画。本曲中分为漫步、侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、蛋中小鸡、穷富犹太人、市集、墓穴、女巫的小屋、基辅城门楼10段。其中的“漫步”穿插于全曲,加强了作品的整体性。

罗维 顶尖学府柯蒂斯音乐学院葛拉夫曼和麦克唐纳教授的得意门生之一,被纽约权威古典音乐电台WQXR评为全球最值得关注的19位艺术家之一。曾获得波兰肖邦青少年国际钢琴比赛、德国拉赫玛尼诺夫青少年国际钢琴比赛冠军;上海《文汇报》称其为“在一个月之内,获得两项不同主题国际钢琴比赛的双料冠军”,17岁签约环球唱片,获得“吉尔莫杰出青年艺术家”称号。16岁获美国纽约“Salon de Virtuosi” 最具潜力艺术家奖。经格莱美获奖制片人Erica Brenner监制,19岁发行了由环球唱片公司录制的首张同名个人专辑。一经发行,英国《留声机》杂志网站推荐其值得关注的专辑,一周内登上苹果音乐和亚马逊音乐的古典音乐排行榜新曲榜首。

罗维师从俄派钢琴家加里·格拉夫曼近十年,格拉夫曼作为俄罗斯钢琴演奏黄金时代的传奇大师霍洛维兹的嫡系弟子,罗维对于俄罗斯音乐流派作品的演绎得其真传。“罗维的演绎非常的俄罗斯,也非常的感性细腻,其诗情画意和悲情力量、独特的诠释和见解是超越同龄人的。”

自2020年疫情期间回国,于6月在深圳音乐厅举办线月受余隆总监邀请在广州交响乐团闭幕音乐会——星海音乐厅与余隆总监演奏《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》。10月先后在深圳、中山、厦门举办黎明之际独奏音乐会,先后与贵阳交响乐团、青岛交响乐团、河北交响乐团和张国勇总监合作,深圳交响乐团和指挥杨洋合作,与上海交响乐团和张洁敏指挥在贝多芬钢琴协奏曲全集音乐会系列合作了《贝多芬第四钢琴协奏曲》,并在腾讯艺术频道播出。2021年3月,为了迎接一年一度的世界睡眠日,来自环球音乐集团旗下的20位国际顶尖音乐家制作了18首音乐,罗维录制了格莱美奖作曲家Christopher Tin的《夜曲》,已在全球各平台发行。5月起,冰火之歌独奏音乐会巡演拉开序幕,拜访包括上海、广州、重庆、长沙、贵阳、苏州、深圳、武汉等多个城市。罗维还作为发起人之一,参与了由环球音乐主办的Yellow Lounge黄标现场落户上海后的第二场音乐会,在接近大众时尚的第三空间里带来多首作品,并与小提琴家宁峰合作多首作品。6月底受邀在石家庄人民会堂举办的河北省庆祝建党100周年纪念大会上与张国勇总监及河北交响乐团合作《黄河钢琴协奏曲》。7月受邀在上海MISA夏季音乐节开幕音乐会上与余隆总监、上海交响乐团合作。8月受邀在北京国家大剧院管弦乐团2021音乐季,与李心草指挥和乐团合作《普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲》。

2022年罗维将重返欧美舞台,2月将在纽约与David Alan Miller 总监(格莱美数度获奖者)和纽约州立交响乐团合作《普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲》。3月与青年指挥家Andrew Crust以及伊利诺州交响乐团llinois Symphony合作《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》。5月将与密西根州交响乐团演奏《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》,也将重返圣塔菲,再度亮相美国圣塔菲室内音乐节。2023年2月将重返密西根交响乐团与总监Anne Harrigan合作,3月与明尼苏达交响乐团(Minnesota Quad City sympho-ny orchestra)以及总监Marc Russell Smith合作。

疫情前,罗维的音乐会足迹遍及欧洲和美洲。她与圣地亚哥交响乐团著名华人总监Jahja Ling先生合作《普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲》,与明尼苏达交响乐团合作《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》、与印第安纳交响乐团合作《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》,与纽约州立交响乐团格莱美获奖指挥David Alan Miller合作,与堪萨斯交响乐团美国著名指挥Michael Stern合作,与丹佛爱乐乐团、丹佛青年交响乐团、密西根交响乐团、中国昆明爱乐乐团等交响乐团合作。

她的琴声还遍及纽约林肯艺术中心David Geffen音乐厅、旧金山Herbst音乐厅、纽约斯坦威音乐厅、瑞士琉森国际音乐节、纳帕溪谷国际音乐节Festival Napa Valley、美国圣菲国际室内乐音乐节、普林斯顿国际音乐节、纽约国际钢琴艺术节、吉莫尔国际钢琴艺术节等等。罗维的音乐会被各大电台全球直播及转播∶纽约WXQR古典音乐频道、费城WHYY电视台、密西根电视台、新泽西州立WWFM频道等。

罗维已经为施坦威Spirio钢琴系列录制多首钢琴作品。在现代音乐领域,她与当代音乐人有诸多联系,如美国当代著名作曲家Marc Neikrug为她创作钢琴组曲《Poems》,并由她本人在2019年7月于圣菲音乐节首演。

除了与乐队合作外,她还是室内乐演奏家。她与诸多前辈合作,包括英国小提琴家丹尼尔·霍普(Daniel Hope)、法国大提琴家加里·霍夫曼(Gary Hoffman)、纽约林肯艺术中心四重奏Escher Quartet等等。她也和小提琴家约夏·贝尔(Josh-ua Bell)、大提琴家斯蒂芬·伊瑟利斯(Steven Isserlis)在纽约林肯中心同台演出。2021年底,罗维也将携手大提琴家潘畅,带来《爱在三部曲》的二重奏音乐会。

罗维通过音乐沟通的愿望不仅仅限于音乐厅,她的足迹还散布于社会的各个角落。曾在第41届上海世界博览会城市主题馆举办慈善独奏音乐会。近年巡演期间,明尼苏达、费城、丹佛、圣迪亚哥及新泽西等州市当地的养老院、中学、医院、小学、教堂、科究中心,都能听到罗维的慈善音乐会,她尽可能地与更多人分享古典音乐的乐趣。

视频|星广会:冰火之歌——罗维钢琴独奏音乐会

俄罗斯的音乐有着火一般的热烈,冰一般的寒冷,海一般的深情,梦一般的迷离,但它从来不会告诉你人生的答案和逃离悲伤的捷径,因为生命本是一首悲喜交织的歌。本场星广会,新生代青年钢琴家罗维将为我们演绎俄罗斯大师的作品,带来柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和穆索尔斯基的音乐。罗维在美国柯蒂斯音乐学院师从俄派钢琴家——加里·格拉夫曼近十年,格拉夫曼作为俄罗斯钢琴演奏黄金时代的传奇大师霍洛维兹的嫡系弟子,罗维对于俄罗斯音乐流派作品的演绎得其真传。整场音乐会的曲目好似冰火的碰撞与交融,充满着丰富的情感。拉赫玛尼诺夫的《练声曲》在美丽的旋律中道尽了俄罗斯之忧伤;柴可夫斯基的《杜姆卡(悲歌)》和《浪漫曲》在忧郁悲伤的基调中传出“向死而生”的呐喊,闪烁着希望的光芒。普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》诉说着战争的冷酷无情,但唯有人性光辉的火焰才能融化这刺骨的冰雪。穆索尔斯基的《图画展览会》为纪念他逝去的画家挚友而作,把一生热烈的痛苦与欢乐,凝成一首生命的挽歌。